上海美术馆最新推出的“何谓海派”艺术系列展览，名为“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展”，已于7月16日向公众开放。此次展览展出了70余件名家经典作品，旨在系统性地呈现长安画派与海派绘画的历史渊源、发展轨迹，并探讨中国画在现代转型中的多样化道路。

长安画派和海派绘画之间有着悠久的联系。20世纪早期，上海作为中国现代美术的发源地，是传统绘画创造性转化的重要中心，其影响力遍及全国。许多后来成为长安画派骨干的艺术家，曾在上海美术专科学校等上海的教育机构学习，或受到海派绘画思潮的影响，由此建立了深厚的学术渊源。上海与陕西两地艺术家之间的交流互动，为他们日后共同推动中国画的现代变革奠定了基础。

此次展览重点关注20世纪中国画在现代转型过程中山水画的革新与成就，分为“溯源传脉”、“与时偕行”、“长安新画”和“海派新境”四个部分进行展示。展览汇集了中国国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、上海中国画院、刘海粟美术馆、陕西省美术博物馆的馆藏精品，包括赵望云、石鲁、刘海粟、吴湖帆等名家的作品。长安画派的雄浑质朴与海派绘画的秀润雅致相互映衬，形成了一场富有张力的艺术对话。

在展厅中，赵望云的《北国风光》、石鲁的《山区修梯田》、方济众的《黄河龙门口》等作品尤为引人注目。以赵望云、石鲁为代表的长安画派，提倡“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，并将写生作为中国画转型创新的方法。他们通过笔墨描绘西北地区的壮丽山河和百姓的日常生活，并创新了“拖泥带水皴”等传统技法，形成了沉雄质朴、浑厚大气的艺术风格，为中国画注入了鲜活的生活气息和刚健的时代精神。

另一方面，拥有百年积淀的海派绘画，秉承“融汇中西、雅俗共赏”的内在精神，采取了渐进式的革新方式。海派名家在坚持笔墨本体的基础上，巧妙地吸收了西方绘画的造型和色彩经验，将都市风貌和建设场景纳入山水画的表现范围，同时保留了海派典雅深秀的审美特质，在传统与现代之间走出了一条可持续且富有生命力的道路。吴湖帆的《西郊公园写景》、陆俨少的《公社之晨》、刘海粟的《无锡太湖》等作品便是例证。

据悉，“何谓海派”艺术系列大展自2022年创立以来，一直是上海美术馆梳理和阐释海派艺术脉络的重要学术品牌，致力于探索海派艺术的形成机制、发展历程及其时代价值。本次展览通过将长安画派与海派绘画并置比较，直观地展现了两个画派因地域、传统和理念差异而产生的异同之处及其艺术成果，旨在通过跨地域的对比研究，拓展对“海派”的理解范围。